Школа художественного творчества

Предметы


Техника акварельной живописи

Родиной акварели считается древний Китай, ведь именно там появилась бумага, столь необходимая для создания акварельных шедевров. Там же и появились первые рисунки акварелью. В Европе рисованию акварелью очень долгое время не уделяли должного внимания, и лишь с начала 19…века акварель прочно заняла полагающееся ей место в истории мировой живописи.

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Кисть должна быть крупной — десятого—шестнадцатого номера. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее.

Современная техника достаточно успешно использует сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, восковые мелки, гелевые чернила. Использование этих материалов не должно быть назойливым, и чем более опытен художник, тем менее заметно применение этих новинок.

Акварель - это живопись прозрачными водяными красками на бумаге. Прозрачность - вот что надо ценить и беречь в акварели.

Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварельных красок, придает особую свежесть оттенкам. Нельзя писать на серой или желтой бумаге. Не на всякую бумагу хорошо ложится акварельная краска. Нужны лучшие сорта отбеленной, имеющей зернистую фактуру, бумаги - ватман, полуватман. Не годится чертежная бумага, с глянцевитой поверхности которой краска стекает.


Техника работы гуашью 

Гуашь — непрозрачная плотная краска, состоящая из тонко растертого пигмента с водноклеевым связующим. Гуашевые краски выпускают двух видов — плакатные и художественные. Гуашь плакатная более вязкая, обладает большей кроющей способностью, цветовой насыщенностью. Но нас интересуют художественная гуашь, именно она может применяться для создания очень красивых работ.

Техника работы гуашью довольно сложна и включает в себе разные художественные приемы. При этом следует сказать, что работа гуашевой краской требует определенных навыков и достаточной доли терпения.

 Приемы использования гуаши:

 1. Равномерная заливка с помощью кисти- Используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.

2. Гуашевая заливка с переходом цвета- Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону.

3. Использование рейсфедера- С помощью этого инструмента удобно проводить прямые и кривые линии заданной толщины.

4. «Сухая кисть» Прием внешне имитирует цветные карандаши. Просто в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.

5. Штамповка- Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного листа бумаги.


Академический рисунок

Большинству учащихся искусству живописи, выполнять академический рисунок не очень нравится. Ведь, по сути, это выматывающие и сложные упражнения в рисовании однообразных гипсовых голов, шаров и кубов во всевозможных ракурсах. Однако ничего не поделаешь, данные систематические занятия, забирающие почти все свободное время и силы, – залог успеха.

Начинающим художникам потребуется обзавестись необходимым инструментарием: карандашами всех возможных степеней твердости, бумагой различного формата и фактуры, ластиками и прочими приспособлениями.

Ученику нужно усвоить следующие важнейшие принципы академического рисунка:

1) анализ конструкции предмета,

2) геометральный подход,

3) переход от простого к сложному,

4) линейную перспективу,

5) соблюдение пропорций,

6) законы света и тени, а также построения композиции.

Создание академического рисунка производится карандашом одной твердости по цепочке «общий контур - детализация - обобщение», но парадокс - на любом из этапов работа должна выглядеть завершенной. И, разумеется, никак не обойтись без терпения и строжайшей самодисциплины.


Основы композиции

Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать, но это не значит, что этому нельзя научиться.

Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с учетом особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры.

Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание композиционный центр, затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и фон.

В композиции существует три основных закона:

1) Закон цельности и неделимости

Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой.

2) Закон контраста

Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного.

3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу

Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны словно по определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции.

Это краткие основы композиции академического рисунка. Эти правила можно использовать в любой манере и технике рисования.